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Orphée

Vers 1939

Huile sur carton

Préparatoire pour Orphée, poème de Louis de Launay édité en 1942.

25 x 16,5 cm

Provenance :

Succession de l’artiste

Collection Jean-Baptiste Denis

Collection part. par descendance

Référencé au catalogue raisonné sous le n. 942.0024

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Échassier et ses petits

Aquarelle

7,5 x 9 cm

Bibliographie: George Sand, Dessins et aquarelles, Christian Bernadac, Belfond, 1992, rep. p. 118

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Vers 1896

Plume, encre, lavis et mine graphite

10,5 x 15,5 cm

Étude pour le tableau conservé au Musée du Petit Palais, Genève

Ce dessin inédit sera inclus au catalogue raisonné en préparation par M. Patrick Offenstadt. (Avis n° 18.10 .22/786)

« Nocturne me fait rêver d’une toile élargie aux proportions d'une fresque dont les silhouettes des promeneuses et des arbres fixeraient les lignes sveltes et harmonieuses. La couleur tranquille, la paix bleuâtre qui teintent l’atmosphère, le geste de l'une des femmes incitent à l’apaisement doux et voilé, si bien que l'on croit voir en ces passantes les heures elles-mêmes (qui s'appellent, s'arrêtent et s'éloignent dans la nuit.). »

Émile Verhaeren, in L’Art Moderne, 17 mars 1901.

On retrouve dans Nocturne un fort rythme visuel très apprécié des Néo-impressionnistes, où le regard du spectateur est guidé d’un bout de la composition à l’autre. Dans cette vision d’une Arcadie méditerranéenne, le paysage est organisé en trois bandes horizontales, tandis que les contours des cyprès et les plis des robes féminines rythment à nouveau la composition de manière verticale.

Né à Douai en 1856, Henri-Edmond Cross s'installe à Paris où il expose dès 1881 au Salon des artistes français. En 1884, il participe à la fondation de la Société des artistes indépendants à laquelle il sera fidèle jusqu'à sa mort en 1910. Il rencontre alors Georges Seurat et les peintres qui se réuniront sous la bannière néo-impressionniste en 1886. Mais ce n'est qu'en 1891, l'année de la mort de Seurat, qu'il adopte la technique de la division des couleurs et se rallie au groupe des « néos ». C'est aussi en 1891 qu'il choisit de s'installer dans le Midi. Ses amis, Paul Signac, Maximilien Luce, Charles Angrand et Théo Van Rysselberghe lui adressent livres ou catalogues, s'occupent de ses envois aux expositions et le tiennent régulièrement informé des événements artistiques. Grand lecteur, sensible à la littérature, Cross échange avec eux une correspondance nourrie, qui éclaire ses intentions et l'évolution de son art. Il encourage Signac à s'installer à son tour dans le Midi et dès 1892, ils se voient régulièrement au cours de l'été. Ensemble, ils ne tarderont pas à faire évoluer la technique de Seurat vers le second néo-impressionnisme, privilégiant l'étude de la couleur à celle de la lumière. À partir de 1895, ils renoncent en effet progressivement à la technique du petit point et adoptent une touche plus large en usant de couleurs de plus en plus fortes, rehaussées encore par l'effet du contraste. Cross participe à toutes les manifestations néo-impressionnistes et ses premières expositions monographiques ont lieu en 1905 et 1907. Ses tableaux qui célèbrent l'harmonie de l'homme et de la nature expriment alors un vitalisme nietzschéen. Dans sa retraite de Saint-Clair, il reçoit les futurs fauves Henri Matisse et Henri Manguin dès 1904 et noue avec eux des liens d'amitié. À cette époque, il connaît un succès international et il est considéré, aux côtés de Paul Signac, comme l’un des pères de la modernité. Ses œuvres sont très demandées à l'étranger où il expose en Belgique, en Hollande, et surtout en Allemagne.

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Aquarelle et mine graphite

Daté 1901, situé à Loquivy, timbre des initiales

Au verso cachet Vente Henri Rivière, Collection Noufflard, Beaussant Lefevre 11 juin 2008

Provenance: Collection André et Berthe Noufflard

Henri Rivière, d’abord formé par le peintre d’histoire Émile Bin, décide de poursuivre seul son éducation artistique. En 1882, sa rencontre avec Rodolphe Salis, fondateur du Chat Noir, marque un tournant dans sa carrière. Salis le fait d’abord travailler pour la revue du Chat Noir, avant le lui confier la direction artistique du théâtre qui ouvrira en 1887 rue Victor Massé. Rivière y créé les décors de La Tentation de Saint Antoine, La Marche à l’Étoile ou L’Enfant Prodigue, utilisant les techniques les plus inventives, du théâtre d’ombres aux plaques de verre colorisées.

Henri Rivière est resté célèbre pour ses suites de lithographies et ses bois en couleurs représentant des vues de Bretagne dans un esprit japonisant. Ses aquarelles représentent une production plus personnelle : l’artiste les expose peu (« Je n’aimais les montrer qu’aux intimes ») et celles-ci sont redécouvertes plus tardivement, notamment lors de la dation en 2006 par la famille Noufflard d’une importante partie du fonds Henri Rivière à la BNF.

En 1894, sa femme et lui font construire une maison à l’embouchure du Trieux. Rivière écrira dans ses souvenirs : “Le lieu choisi était magnifique : une haute falaise descendant à la mer en plusieurs sauts, couverte de pins, tapissée de bruyères et d’ajoncs parmi de grands rochers gris... L’endroit complètement isolé... On pouvait s’y croire au bout du monde, dans un paysage encore vierge, où le bruit des vents et de la mer, les cris des oiseaux, une voile claquant en changeant d’amure, l’appel d’un marin animaient seuls le paysage harmonieux, changeant et coloré, délassement selon les effets et les heures. Le terrain clos, la maison terminée nous l’habitâmes durant les quatre mois de l’été de 1895 à 1913, date à laquelle nous nous en séparâmes bien à regret... Landiris, c’est ainsi que nous avions baptisé notre domaine; L’iris, une de nos fleurs préférées, me servait de marque, de cachet : j’en timbrais mes aquarelles. Nous en plantâmes d’ailleurs de grandes quantités de toutes couleurs, de toutes espèces, sous les pins, parmi les ajoncs et les bruyères, comme s’ils étaient poussés là, capricieusement au hasard, par touffes épaisses ou serpentant, dégringolant les plis du terrain, bordant les rochers...”

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