Archives des Non classé - Galerie Chaptal

Joseph Granié (1861-1915)

Julien Petit — Mon, 17 Nov 2025 16:05:27 +0000

Portrait de jeune femme

Graphite et rehauts de gouache

Circa 1890

22 x 19 cm

Signé en bas à gauche

Né à Toulouse en 1861 (selon certaines sources en 1866), Joseph Granié se forme d’abord dans sa ville natale auprès de Jules Garipuy, avant de rejoindre l’atelier de Jean-Léon Gérôme à l’École des beaux-arts de Paris. Il débute très tôt, présentant dès l’âge de dix-huit ans un autoportrait au Salon officiel. Cet intérêt précoce pour le portrait s’affirme tout au long de sa carrière.

Granié s’impose comme l’un des artistes singuliers de la génération symboliste. Son art, marqué par une stylisation volontaire, des fonds souvent monochromes et une rigueur de composition, témoigne d’un goût pour la Renaissance française et allemande, qui le rapproche des Clouet ou de Cranach. Sa pratique du dessin et de l’aquarelle, précise et minutieuse, a parfois conduit la critique à le qualifier de « préraphaélite français ».

Il se fait surtout connaître par ses portraits féminins, empreints d’un raffinement mystérieux et d’une sensualité contenue. L’un des plus célèbres est celui d’Yvette Guilbert (1895, musée d’Orsay), où la cantatrice se détache sur un fond doré. Quatre ans plus tard, son portrait de Marguerite Moreno (1899, également au musée d’Orsay) est acquis par l’État pour le musée du Luxembourg, consacrant la réputation de l’artiste.

Outre ces effigies de comédiennes, Granié réalise des portraits plus intimes, comme celui du docteur Oulié (1892), et participe à la vie artistique parisienne par des aquarelles, des enluminures et des gravures, telle La Parisienne (1900). On conserve de lui un dessin de Profil de femme (étude pour une Maternité) au musée Paul-Dupuy à Toulouse, ainsi qu’un portrait de Jean-Sylvain Bailly au musée Carnavalet.

De son vivant, son talent fut reconnu pour sa rigueur technique et l’élégance de ses compositions. Son œuvre, aujourd’hui moins diffusée, reste présente dans plusieurs collections publiques françaises et mérite d’être redécouverte pour la manière subtile dont il sut conjuguer symbolisme et réminiscences de l’art ancien.

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Charles-Marie Bouton (1781-1863)

Julien Petit — Mon, 17 Nov 2025 16:00:43 +0000

Ruines d’une abbaye la nuit

Huile sur panneau

Monogrammé en bas à droite

33 x 40,5 cm

Cet élève de Jacques Louis David, Jean-Victor Bertin et de Pierre Prévost se fait connaitre par ses représentations architecturales, où il s’attache surtout à la perspective et à l’art de distribuer la lumière.

Il expose au Salon dès 1808, où il présente des vues d’architecture et des intérieurs. Son goût pour la précision de la perspective et son intérêt pour les effets de clair-obscur l’amènent à collaborer avec le peintre et décorateur Louis Daguerre.

Ensemble, ils mettent au point le diorama, dispositif spectaculaire qui associe peintures transparentes, variations lumineuses et illusion de profondeur. Le premier Diorama est inauguré à Paris en 1822, rue Samson, et connaît rapidement un grand succès. Bouton en assure les effets picturaux et architecturaux, tandis que Daguerre perfectionne les procédés techniques.

Après la dissolution de leur société en 1830, Bouton poursuit seul la réalisation de dioramas, notamment à Marseille et à Lyon, mais aussi des toiles de chevalet représentant des intérieurs gothiques ou renaissants, dans lesquels il excelle à restituer la monumentalité et la résonance lumineuse des édifices. Son tableau Intérieur de la cathédrale de Chartres (Salon de 1824, acquis par l’État) illustre son art de mêler rigueur architecturale et atmosphère poétique.

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Warwick Reynolds (1880-1926)

Julien Petit — Mon, 17 Nov 2025 15:29:36 +0000

Habits and Characters of British Wild Animals

1921

25,5 x 23 cm

Crayon, pastel et craie blanche

Dessin préparatoire pour la couverture du livre édité en 1921

Provenance: collection Ann et Gordon Getty

Warwick Reynolds est né à Islington, à Londres. Son père, Warwick Reynolds senior, était également dessinateur et aquarelliste. Il est scolarisé à Stroud Green et étudie l'art au Grosvenor Studio, à l'école d'art de St. John's Wood puis à l'Académie Julian à Paris. Reynolds a commencé une carrière d'illustrateur de magazines en 1895, notamment pour The Gem, The Strand, Pearsons's, The Quiver ou The Idler.

Il s'intéresse particulièrement au dessin et à la peinture d'animaux et dessine les animaux du zoo de Londres entre 1895 et 1901. Il a illustré de nombreux livres sur les animaux sauvages, notamment Habits and Characters of British Wild Animals (1920) dont nous présentons le projet de couverture, Romance of the Wild (1922) et Dwellers in the Jungle (1925).

Il a épousé Mary Kincaid, la fille d'un maître imprimeur, en 1906, et ils ont vécu à Glasgow où Reynolds a travaillé comme artiste pour le Daily Record.

Reynolds a beaucoup exposé à Glasgow, Liverpool, Londres et Édimbourg. L'année suivant sa mort, des expositions commémoratives ont été organisées à la Sporting Gallery de Londres et aux Wellington Art Galleries de Glasgow. Des exemples de ses œuvres se trouvent au Kelvingrove Museum and Art Gallery, à Glasgow, et à l'Aberdeen Art Gallery.

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Alphonse Legros (1837-1911)

Julien Petit — Mon, 01 Jul 2024 17:39:57 +0000

Morning mist on the river

Pastel

Signed et dated 1905 lower left

24 x 41 cm

Born in Dijon in 1837, Alphonse Legros attended the École des Beaux-Arts in his hometown before moving to Paris, where he worked for the theatre and opera decorator Charles Antoine Cambon. He then entered La Petite École, run by Horace Lecoq de Boisbaudran, where he met Jules Dalou, Auguste Rodin and Henri Fantin- Latour. Fantin-Latour represented him alongside Whistler, Baudelaire and Manet in his painting Hommage à Delacroix. It was while attending evening classes at the Ecole des Beaux Arts in Paris that he became friends with the painter James McNeill Whistler.

Encouraged by Whistler, Alphonse Legros moved to London in 1863. There he met the artists Dante Gabriel Rossetti, Georges Frederick Watts and Sir Edward Poynter, who recommended him for the post of professor of engraving at the Slade, where he was appointed in 1876. A founding member of the Society of Painters- Etchers in 1880, whose influence on the revival of engraving and the art of the illustrated book was notable, Legros was also a renowned medallist and sculptor. When he died in 1911, he was a British citizen to whom the Tate Gallery paid tribute with a major retrospective exhibition.

This versatile artist also enjoyed success in France, where an exhibition was organised by Samuel Bing in his Parisian gallery L'Art nouveau in 1898, before the retrospective at the Musée du Luxembourg in 1900. The last exhibition devoted to Alphonse Legros was held in Dijon in 1987.

An exceptional draughtsman (Auguste Rodin wrote of his years at La Petite École: ‘My drawings were absolutely impersonal; those of Legros, on the contrary, were already those of a master’), Alphonse Legros was collected by Degas and Baudelaire alike.

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Friedrich Rehberg (1758-1835)

Julien Petit — Mon, 01 Jul 2024 16:56:25 +0000

Lady Hamilton mourning the death of Lord Nelson

Watercolor

c. 1805

Monogrammed lower left 15,5 x 21 cm

The son of a respected civil servant, Friedrich Christian Rehberg was the younger brother of August Wilhelm Rehberg, a famous politician, writer and adviser to the Court of Hanover. His sister, Caroline Rehberg, was also an artist.

He first studied at the Dresden Academy, where he was taught by Giovanni Battista Casanova, brother of the famous Giacomo, before leaving for Rome on 24 November 1777 to study with the painter Anton Raphael Mengs, one of the leading figures of Neoclassicism in Europe.

In 1791, he travelled to Naples where he regularly frequented the salon of the British ambassador Sir William Hamilton. He met the ambassador’s wife Emma, famous for her beauty and acting talents: she used her theatrical skills to adopt attitudes inspired by classical statuary.

Twelve of these poses were drawn by Rehberg: these were later engraved by Tommaso Piroli (1754-1824) and published in Rome in 1794 under the title Lady Hamilton's Attitudes: Twelve Drawings Faithfully Copied from Nature at Naples, and, with Permission, Dedicated to the Right Honorable Sir William Hamilton.

Lady Hamilton

Emma Lyon, Lady Hamilton, was born in Great Neaston (Cheshire) around 1761 and died in Calais on 15 January 1815. Of very humble origins, she worked as a chambermaid before becoming the mistress of the parliamentarian Charles Greville, who introduced her to the painter George Romney. She modelled for him, as well as for Reynolds, Lawrence and Vigée-Lebrun. In 1786, she became the mistress of Sir William Hamilton, ambassador to Naples.

Emma was witty, extremely beautiful and an admirable singer. She played a considerable role at the court of Naples, where her salon, made up of artists, poets and musicians, soon became famous throughout Europe. In May 1791, she married the ambassador in London and, on her return to Italy, she became the friend and confidante of Maria Carolina of Naples: the English government took advantage of this intimacy. During a visit to Naples in 1793, Nelson made Lady Hamilton's acquaintance; after the Battle of Aboukir (1798), he became her lover in full view of everyone. He took her and her husband on board when Championnet threatened the kingdom of Naples, brought them back from Palermo in 1800, and travelled with them to Vienna, Dresden, Hamburg and England.

Hamilton's death (1803) left Emma in a very precarious position. She was burdened with debts and tried in vain, with Nelson's support, to obtain a pension from either Maria Carolina or the British government as a reward for her diplomatic services. Nelson's death plunged her completely into poverty; arrested for insolvency in 1843, she was locked up in King's Bench prison, where she remained for a year, before taking refuge in Calais, where she died.

There are many portraits of Lady Hamilton: the most remarkable are those by Romney and Vigée-Lebrun. Her Memoirs (London, 1815) and Nelson's Letters to Lady Hamilton (London, 1814, 2 vols. in-8) have been published. Alexandre Dumas's novel La Favorite is based on her Memoirs.

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Peter Friedrich de Walpergen (1730-1809)

Julien Petit — Mon, 01 Jul 2024 16:53:22 +0000

Two views of Heidelberg :
Old bridge (Alte Brücke) over Neckar river Arc de triomphe (Carls Thor) of Elector Karl Theodor

Circa 1760

Ink, watercolor and gouache Signed lower left

33 x 42 cm

There is very little biographical information on Peter Friedrich de Walpergen. According to the entry in the register of the Protestant Reformed Church, he was born on 15 January 1730 in Heidelberg. His official profession was land surveyor. The Heidelberg town contract register records the sale of the house on the corner of Hauptstrasse and Kisselgasse on 12 March 1767, on behalf of ‘Friedrich de Walpergen, born deaf and dumb’. Here is all the written evidence found so far on the person and profession of Peter Friedrich de Walpergen.

His large watercolors and pen-and-ink drawings (published in Sigrid Wechssler: Peter Friedrich de Walpergen. Schloß und Stadt Heidelberg. 25 Aquarelle und Zeichnungen (1752-1804) aus den Beständen des Kurpfälzischen Museums der Stadt Heidelberg. Guderjahn, Heidelberg 1987) are invaluable for the topography of 18th century Heidelberg. With admirable precision, Peter Friedrich de Walpergen provides us with several detailed overviews. These drawings are indebted to contemporary veduta, but they do not just show the architecture of the place: the draughtsman depicts realistic, active characters.

Each of Walpergen's drawings features a self-portrait of the artist: he depicts himself from the back, drawing in the foreground of his compositions, sometimes with a compass rose for orientation and a dog as a companion.

Walpergen was not only interested in the architecture of Heidelberg, but also in its entomological heritage: the flora, butterflies and insects of the region are captured in beautiful watercolors that he collected in two sketchbooks (Sigrid Wechssler: Blumen und Schmetterlinge. Studien nach der Natur von Peter Friedrich de Walpergen. Guderjahn, Heidelberg 1992). These, like the views of the town, are all preserved in Heidelberg's Palatinate Museum.

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Meno Muhlig (1823-1873)

Julien Petit — Mon, 01 Jul 2024 16:49:24 +0000

Owls

Pen and brown ink and brown and gray-brown wash, heightened with white, over traces of lead pencil

Signed lower right 29 x 22 cm

Meno Muhlig was the brother of the painter Bernhard Muhlig (1829-1910) and the father of the landscape and animal painter Hugo Muhlig (1854-1929). He studied at the Dresden Academy with Julius Hubner.

The brothers Bernhard and Meno Muhlig belonged to the circle of Dresden's late Romantics.

In addition to Reformation and seventeenth-century motifs, Meno Muhlig painted poachers and showmen. In 1845, together with Julius Doring and Karl Wilhelm Schurig, he illustrated the book ‘Germany and the German People in the Descriptions of Eduard Duller’.

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Simon Bussy (1870-1954)

Julien Petit — Thu, 02 May 2024 14:13:03 +0000

Simon-Albert BUSSY

(1870-1954)

Jeune panthère noire

Pastel

22,2 x 27,3 cm

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Simon Bussy (1870 – 1954)

Julien Petit — Thu, 02 May 2024 14:05:50 +0000

Simon-Albert BUSSY

(1870-1954)

Le Hibou

Pastel

18,5 x 21 cm

Provenance: collection André Gide

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Maurice Denis (1870-1943)

Julien Petit — Thu, 02 May 2024 11:25:04 +0000

Maurice Denis (1870-1943)

Orphée

Vers 1939

Huile sur carton

Préparatoire pour Orphée, poème de Louis de Launay édité en 1942.

25 x 16,5 cm

Provenance :

Succession de l’artiste

Collection Jean-Baptiste Denis

Collection part. par descendance

Référencé au catalogue raisonné sous le n. 942.0024

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